V22-S30 NOV 2013. LA NEOMUDÉJAR. Video-instalaciones + Proyecciones



> LA NEOMÚDEJAR.

22 NOV 2013. 20h

> VIDEO-MAPPING
CRISTIAN ALARCÓN
(Per) -VII PULGADAS

> PERFORMANCE FÍLMICA O CINE EXPANDIDO

LABOTUERTO (Esp) - Soleil Noir 
> VIDEO-PERFORMANCE
 AZAHARA GAGALIOT (Esp) - El movimiento de la fisura

> VIDEO-INSTALACIONES  
ROMULO BAÑARES (Esp) - Feed me back
SÁBADA I TOURÓN (Esp) - El buén salvaje
ISABEL TALLOS (Esp) - El último punto suspensivo
VIJAY RAGHAVAN (Ind) - Wake me up
EDGAR OLIVEIRA (Moz) - The working Class
SINCLAIR CASTRO (Mex) - Asunción; AUSTRAL/BOREAL
JORGE VALERA, ANDREA VÁZQUEZ (Esp) -“An expanded song”
SALOMÉ LAMAS (Por) - THEATRUM ORBIS TERRARUM
MAITE LEÓN MARÍN (Chi) -Témpanos De los continentes
YOUNES BABA-ALÍ (Mar) - Tic Nerveux
ARANTXA BOYERO (Esp) - Mi Museo Cerralbo
CHIARA MAZZOCCHI (Ita) - Selfportraits
SÁDABA | TOURÓN (Esp) - El buén salvaje
AMELIE DELAUNAY
(Fra) - 7 très très courts
RAÚL GARCÍA COLLADO
(Esp) - Montañas
MERY SUT
(Ita) - Afección V
FLORENCIA LEVY
(Arg) - El Baqueano
JORDI BERNARDÓ
(Esp) - Hello Mr Hock

> DVD PROYECT (Hol)
Video-instalación interactiva - 190 videoartistas - 19 países.


PROYECCIONES
PROYECTOR2013: Espacios del tiempo o viajes a ninguna parte
NICOLAS LAMAS (Per) - Nothing comes from nothing?
SIRA BEE (Iciar Vega de Seoane) (Esp) - L'Indifférence
IRENE CRUZ
(Esp) - Aus heiterem Himmel
MARCIA BEATRIZ GRANERO
(Bra) - TRIP Paulista sol en la ciudad
JULIAN CASTRO
(Arg) - Un Trip (ArtFutura Video Festival 2012)
MARIO SANTAMARÍA (Esp) - Model Cam
MONTSERRAT RODRÍGUEZ aka nyx10110
(Esp) - Fragmentos de la observación
RUI SILVEIRA (Por) - Poligrad
ISABEL PÉREZ DEL PULGAR
(Esp) - MIDNIGHT MOODSWINGS - "Everything worth waiting for"
INÉS GARCÍA GÓMEZ
(Esp) - LIFT
SÁNDOR M. SALAS (Per) - El hombre hueco
ANDREA GONZÁLEZ G.
(Chi) - ST (Videomedio)
ALEXANDER CALDERÓN JIMÉNEZ
(Esp) - El ocaso del siglo
PEZCONEJO
(Mex) - Oración por alguien que se ha perdido
LAURA BLÜER
(EEUU) - Tierra y mar
FLAVIO G. GARCÍA
(Esp) - Video - derives: Air vigilance

PROYECTOR2013: Espacios del absurdo o personajes de la nada
PABLO FERNÁNDEZ PUJOL (Esp) - Pigman
RICARDO MUÑOZ IZQUIERDO (Col) - El momento heroico de el error
JAVIER VELÁZQUEZ (Esp) - Über Uns - Sobre Nosotros
LAISVIE ANDREA (Col) - Dos 4 manos
JAVIER JOVEN ARAUS (Esp) - Confucio para animales
BRUNO BRESANI (Bra) - Síndrome neural en los zapatos
BENJAMIN 'Ziggy' LEE (Sin) - Then, Now (2013)
ALLYSA SING (Sin) - Passing
COLECTIVO ” 2+2” Alejandro Garat - Romina Chaile
(Arg) - Prueba invalida
MARTA PÉREZ
(Esp) - Interferente
FAUSTO VILLALBA
(Ecu) -
Artista de colección

V29 NOV 2013. 21h.

ESPECIAL VIDEO-DANZA INSHADOW + OLGA RORIZ (por)


 INSHADOW - Festival Internacional de Vídeo, Performance e Tecnologias) (Por)
 +


Colaboran SHARP, Crambo Visuales, Sistemátics - Matrox, IEC -Instituto Europeo Coaching, Menosuno, IN-SONORA, vinos Amfora, artesANAs, MISCELLANEOUS.

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VIDEO-MAPPING

> LA NEOMÚDEJAR
. 22 NOV 2013. 20h
CRISTIAN ALARCÓN (Per)
VII PULGADAS

Un viaje a través de un imaginario infantil construido por un militarismo endémico y un catecismo servil a los fines del poder. El hilo de esta indagación es un rezo popular que se canta a los niños como canción de cuna y que aún se repite en las escuelas de América Latina.

http://ixalita.wix.com/alarconismodes#!videos/cdyi

ixalita@gmail.com



PERFORMANCE FÍLMICA O CINE EXPANDIDO

> LA NEOMÚDEJAR
. 22 NOV 2013. 22h

LABOTUERTO (Esp)
Soleil Noir
7:09

El tema principal de esta multiproyección en directo(pieza de cine expandido), con 2 proyectores super8 y uno de 16mm, es la fragmentación del cuerpo, donde el enjaulamiento y la manipulación de los miembros son el catalizador de este torbellino de imágenes.




> LA NEOMÚDEJAR. 22 NOV 2013. 22h 
AZAHARA GAGALIOT (Esp)
El movimiento de la fisura

El movimiento de la fisura es el comienzo de un proyecto que ha crecido dentro de una fisura, generando movimientos de luces y sombras sobre el suelo por donde caminan mis pies. Es un trabajo en proceso de creación, evoluciona a la par que mi cuerpo va adaptando nuevos movimientos. Esta es la segunda fase del proyecto por lo que su título ha variado: HACIA el movimiento de la fisura.
Tanto el lenguaje audiovisual , esculturas o mi propia presencia corporal conviven en el espacio, donde van sucediendo diversas escenas".


https://vimeo.com/54850935?action=share
http://elarsenaldechinales.blogspot.pt/2013/01/azahara-gagaliot-hacia-el-movimiento-de.html


VIDEO-
INSTALACIONES

> LA NEOMÚDEJAR. 22-30 NOV 2013  
I6 ROMULO BAÑARES (Esp)
Feed me back
Video instalación del artísta Rómulo Bañares instalada en la sala “Archivo” de La Neomudejar. Rómulo usa la tecnologia como mediadora, productora de subjetividad, generadora constante de imagenes que proyectamos sobre nosotros mismos convirtiendonos en sujetos pacientes.  Rómulo Bañares  Rómulo Bañares es un ciudadano y artista interesado en la intervención en el espacio público, como espacio privilegiado donde se hacen visibles las estructuras y los circuitos de poder que atraviesan toda sociedad. Mediante estrategias de extrañamiento, sobreidentificación e “incorrectas” lecturas de nuestro entorno cotidiano se trata de hacer explícita la ideología invisible que rige en las actuales sociedades del capitalismo simbólico. Toda estética no es más que una pantalla para alguna ideología. Sus trabajos reflejan un interés por el modo en que las nuevas tecnologías desmaterializan el espacio público y al sujeto que lo habita y con ello toda su capacidad política real. Vive y trabaja en Madrid.


> LA NEOMÚDEJAR. 22-30 NOV 2013  
VIJAY RAGHAVAN (Ind)
Wake me up
1:20

Este vídeo es una intento de introducirme en el concepto de Urbanización. La proyección se hace en un peueño contenedor, donde el artista a escala real real se presenta casi desnudo, donde sondos de coches, construcciones, sistemas de comunicación lo invaden por completo. El propio artista filmó y editó el vídeo usando la técnica del stop motion, en esa posición que nos recuerda a nuestra niñez o a esas posturas naturales y tranquilas que se contraponen con la urbanización que está creciendo sobre él, sistematizando y adaptándose a las nuevas estructuras que discurren por su cuerpo. Que en cierto modo, es una posición camaleónica, casi esquizofrénica de lo que tenemos que adaptarnos a este nuevo mundo. ¡Despiértame!.Es la voz que nos hace regenerarnos, recrearnos a nosotros mismos en este escenario urbano.

En colaboración con
FONLAD (Festival Online de Artes Digitais)

> LA NEOMÚDEJAR. 22-30 NOV 2013

ISABEL TALLOS (Esp)
El último punto suspensivo
5:47


El último punto suspensivo es una reflexión sobre el paso del tiempo. Un interrogatorio; preguntas sin respuesta que abren la puerta a un universo de memoria y desvanecimiento, de decisiones y equivocaciones, de creencias y desilusiones, … Un universo que se compone de fragmentos rotos, inconexos a veces, una línea temporal que jamás se sostuvo sobre una línea, sino, más bien, sobre puntos, gotas, que salpican con arritmia.

La parte ambiciosa intenta tirar del resto hacia arriba, elevarlo o quizá liberarlo. ¿Qué dices? nada. Tú nunca dices nada. Como un muñeco autónomo, como una marioneta, prefiere ser llevado como un peso muerto.

En silencio al principio y de forma ensordecedora al final, el tiempo se acaba y el vaso se desborda. ¿Qué hemos hecho mientras? No quedan más puntos suspensivos, sólo queda un único punto final.

http://www.isabeltallos.com/









> LA NEOMÚDEJAR. 22-30 NOV 2013
EDGAR OLIVEIRA (Moz)
The working Class
5:00

En colaboración con Roundabout.lx



Este vídeo es una aproximación a la idea y concepto de “working class”. Yo quiero relexionar sobre los diferentes temas que nos produce este sistema en el que vivimos, estos “medias” que nos controlan y sobre nuestra supuesta elección y sobre la ilusión de que somos nosotros quienes escogemos. La acción de desarrolló y filmó en el “London Bridge”, a las 7:30 de una jornada de trabajo de Londres.


> LA NEOMÚDEJAR. 22-30 NOV 2013  

SINCLAIR CASTRO (Mex)
Asunción; AUSTRAL/BOREAL
2:35

El proyecto propone un viaje contemplativo en dos países que delimitan geográficamente el continente americano: Argentina y Canadá. Haciendo uso de elementos tomados del ensayo documental y el Left Bank francés, esta composición audiovisual permite al espectador sumergirse en la cotidianidad del residente –en cuanto a arquitectura, naturaleza y sociedad— siendo testigo de una realidad diferente a la propia, pero llena de similitudes y contrapuntos. La imagen fotográfica se inspira en el trabajo del Dr. Atl y la banda sonora es introspectiva, ambiental y sintética. La lógica de producción de este proyecto se aleja de la bitácora de viaje o del documental expositivo, permitiendo al realizador tomar decisiones libremente en el transcurso de la experiencia. El hecho de evitar recursos como la iluminación artificial. la voz en off, el audio ambiente o la entrevista, permite desvincular la realidad de la imagen expuesta al evidenciar que es una representación digital que ahora ha pasado al universo de la ficción. AUSTRAL / BOREAL


> LA NEOMÚDEJAR. 22-30 NOV 2013  


JORGE VALERA, ANDREA VÁZQUEZ (Esp)
“An expanded song” Serie Desplazamientos de la lectura.
4:23

“An expanded song” es un Karaoke que entrecruza dos hits de 1979. La canción de The Jam, “Etton rifles” y fragmentos del texto de Rosalind Krauss, “Sculpture in the expanded field” publicado en October ese mismo año.

webs:
http://jorgevarela.com.es/
http://espazomiramemira.com/



3=1
3
Selección de videoarte realizados para 3 canales

> LA NEOMÚDEJAR -
PROYECTOR2013


SALOMÉ LAMAS
(Por)
THEATRUM ORBIS TERRARUM
26:00
Quando olho o mar durante muito tempo, perco interesse no que se passa em terra.   

Con la colaboración de
Temps d´images (pt) + MUSEU NACIONAL DE ARTE CONTEMPORÂNEA - MUSEU DO CHIADO


Realização e montagem: Salomé Lamas | Produção: Joana Gusmão | Imagem: Rafael Matos, Gonçalo Soares, Mónica Gomes, Telmo Romão, Salomé Lamas | Musica: Montanhas Azuis c/João Lobo | Participação especial: Ana Moreira | Com: João Fernandes, Cavaleiros do Mar, Dr. Fernando Ramalho (Museu Geológico), Renato Cortes (Bora‐Bora) | Pós‐produção de som: Bruno Moreira | Correcção de cor: Andreia Bertini – Ingreme | Apoios: Dupla Cena, Museu Nacional de Arte Contemporânea- Museu do Chiado, Fundação Calouste Gulbenkian, Screen, Miguel Nabinho, MacDowell Colony ©salomelamas 2013 Agradecimentos: Miguel Nabinho, Cristina Lamas, Luís Urbano, Francisco Moreira, Leonor Noivo, Família Gusmão, Teresa Carvalho, Emília Tavares, António Câmara, Matthew Rankin, Fernando Brizio, Teatro Nacional Dona Maria II (André Pato), Associação Amigos da Berlenga (Nuno Carriço, António Pelerito, Xana Rocha, Rui Pescador), Guarda florestal (Carlos Lopes), Bazar do Vídeo (Rodrigo Dâmaso), Museu Geológico (Dr. Miguel Ramalho), Bar Bora Bora (Renato Cortes, Francisco Lobo), Terratreme, Capitania de Peniche (Capitão Tenente Pedro Duarte Vinhas Silva, José Conceição, Jorge Mendonça), Instituto de Conservação da Natureza e das Florestas – Reserva Natural das Berlengas




MAITE LEÓN MARÍN (Chi)
Témpanos De los continentes
1:00




YOUNES BABA-ALÍ
(Mar)
Tic Nerveux
2:38
The row of three videos showing the nervous clicking of three pens produces sound and rhythm in a non-synchronised temporal sequence. The simple pen-clicking gesture is as commonplace and «normal» as the object itself and the artist makes sophisticated use of this to emphasise the general obsession and prevailing neurosis of contemporary everyday life. The work is a metaphor for a Western understanding of time, increasingly determined by haste and obsessively repeated processes. Careful observation reveals that, despite the simple realisation of the images, each one is slightly preceded by its acoustic effect, thus enabling the viewer to anticipate what is about to happen on screen. This amplifies the sense of danger and discomfort and gives the installation an extra dimension by directly communicating with and involving the public. Everything seems obsessive and repetitive in this work which undoubtedly demonstrates a subtle irony in its intimations of a paradoxical and absurd mechanical sensuality.




ARANTXA BOYERO (Esp)
Mi Museo Cerralbo
1:04

Durante los últimos años Arantxa Boyero ha trabajado como fotógrafa técnica catalogando piezas de diferentes museos de Madrid, esto le ha permitido conocer las entrañas de estos espacios.
En su último proyecto Mi Museo Cerralbo  y  Mi Museo de Antropología regresa a los museos para autorretratarse  mimetizándose con el espacio y reflexionar sobre el papel de la mujer en estos lugares, presente pero no siempre visible.
En línea con sus anteriores proyectos la autora sigue interesándose por su entorno más cercano, intimando con los espacios y objetos con los que ha convivido.
“ A veces me siento como si formara parte de la colección; y otras como si las piezas fueran mías.”






CHIARA MAZZOCCHI
(Ita)
Selfportraits
4:00

Conceptual Self-Portraits. My Videos are dialogues with myself in empathy with the world, with space, with time. My videos are often accompanied by self-portraits



> LA NEOMÚDEJAR. 22-30 NOV 2013  


MERY SUT (Ita)
Afección V
01'54" - 2013

Este vídeo nace da una colaboración con sara galán, bueno, más bien es un vídeo para ella por mi cercanía.
Mi fascinación por la música, un lenguaje tan complejo y vasto… por su mundo, su historia y la relación con su instrumento…, capaz de atarla, y al mismo tiempo dejarla libre. Este vídeo es mi visión, tan cercana cuanto a veces ciega. Music by sara galán Album: Incidencias. Camera & Editing video: merisma

RAÚL GARCÍA COLLADO
(Esp)
Montañas
3:14

El vídeo es una muestra de trabajo performático en el cual se trabaja con la piel del cuerpo estirándola, generando formas similares al contorno de una montaña. La montaña es un símbolo del paso del tiempo, de crecimiento personal y aprendizaje, un símbolo personal desde mi juventud que va ligado al acto de andar.


JORDI BERNARDÓ
(Esp)
Hello Mr Hock
13:47

The architect of the Casa de la Cultura in Lloret de Mar commissions a work to the world famous painter Ms. Hock. This video reproduces part of the interview to Ms. Hock and shows some preliminary moments of the working sessions.
El arquitecto de la Casa de la Cultura de Lloret de Mar hace un encargo a la pintora mundialmente conocida Ms. Hock. Este video recrea parte de la entrevista a Ms. Hock y muestra unos momentos previos a una de las sesiones de trabajo.  Directed by Jordi Bernadó  Produced by 15-L. Films and Daniel Mòdol  Shot in Casa de la Cultura de Lloret de Mar

www.jordibernado.com
www.danielmodol.com
www.15-L.com



SÁDABA | TOURÓN
(Esp)
El buén salvaje
2:35

Patrocinio de
Crambro Visuales
Trabajamos a partir de imágenes de figuras políticas españolas; unas que actualmente mantienen una carga pública y que lamentablemente están formando parte de actividades fraudulentas, otras, que si bien permanecen fuera de la esfera de lo público tienen cierta responsabilidad en los acontecimientos actuales.
Nos posicionamos en un intervalo, en un espacio-tiempo que reabrimos cual brecha en la comunidad políti­ca, cuestionando los modos de manifestación de los cuerpos sociales y sus propiedades. Reivindicamos la ‘parte de los sin parte’, una re-significación de las relaciones, de los cuerpos y los lugares.  
Des-dibujamos las partes que muestran piel, generando un nuevo espacio en blanco, que no es otro que el del soporte, un espacio que en realidad siempre estuvo allí, subyaciendo bajo la piel de la imagen. Al mismo tiempo, hemos creado un software que mediante vídeo recoge la acción y la traduce en otra imagen y en audio. Una nueva imagen que no es otra que la propia representación gráfica y sonora del gesto del des-dibujar.


http://www.sadabatouron.com/portfolio/el-buen-salvaje/

info@sadabatouron.com





AMELIE DELAUNAY (Fra)
7 très très courts (2005)
3:23


Patrocinio de
Crambro Visuales








FLORENCIA LEVY (Arg)
El Baqueano
18:57

El término Baqueano es utilizado para designar a una persona conocedora de los caminos y atajos de un terreno, sus características físicas y el idioma y costumbres de su población, a la que habitualmente pertenece. Por extensión se aplica a cualquiera que resulta particularmente hábil y experto en un territorio específico. El Baqueano reúne una serie de entrevistas a personas locales en distintas partes del mundo, dónde relatan algo específico de cada lugar, nombrando a su vez el paisaje y la memoria.
              


PROYECCIONES
PROYECTOR2013: Espacios del tiempo o viajes a ninguna parte
NICOLAS LAMAS (Per)
Nothing comes from nothing?
6:45
Large scale video projection shows paper particles taken from the book Cosmos by Carl Sagan, throbbing wildly inside a subwoofer simultaneously emits different sound recordings of the solar system. In the video you can see how millions of dust particles (from the the paper fibers), jump wildly, driven by low frequency oscillations emitted by the speaker. The piece offers an "alternative reading" of Sagan’s book through the alteration of its original structure, posing a visual experience that reminds us that the universe is not only consolidated through units of matter and energy, but also through units of information in constant interaction within a complex system.

SIRA BEE (Iciar Vega de Seoane) (Esp)
L'Indifférence
2:26

Music Juan Diego Florez.,il pirata, per te di vane lacrime. Arias for Rubini.



IRENE CRUZ
(Esp)
Aus heiterem Himmel
1:20
"Aus Heiterem Himmel" Es un proyecto de fotografía y vídeo que Invita a reflexionar sobre "la línea que separa" la realidad de la ficción, la casualidad de la causalidad... la verdadera clave está en lo que designa la palabra inglesa “liminal” (refiriéndose a ocupar una posición de un momento inicial de un proceso, o estar en ambos lados de un límite o umbral). Es decir, están entre el día y la noche, entre la tranquilidad y la inquietud. No es un límite. Es un camino, un puente. Todo necesariamente fluye o ha fluido. Bosque como metáfora de la naturaleza en general. Me remito a las palabras del filósofo Baruch Spinoza, "Debe asignársele a cada cosa una causa, o sea, una razón, tanto de su existencia, como de su no existencia. Por ejemplo, si un triángulo existe, debe darse una razón o causa por la que existe, y si no existe, también debe darse una razón o causa que impide que exista."

Con la colaboración de: José Latova y Gonzalo Pérez Martos. 2013


http://www.irenecruz.com/#!himmel/c1is5


MARCIA BEATRIZ GRANERO
(Bra)
TRIP Paulista sol en la ciudad
5:45 min | 2012
Depois de uma noite com estranhos sonhos, Jaque Jolene desperta e toma seu café para ingerir alguns psicotrópicos. Sua hesitação surge como convite para um agradável passeio pelas ruas mais movimentadas de São Paulo.
After a night of strange dreams, she wakes up and takes some coffee to go with some psychotropics. Her hesitation arises as an invitation for a pleasant tour in the crowded streets of Sao Paulo.

JULIAN CASTRO (Arg)
Un Trip (ArtFutura Video Festival 2012)
4:09 min
8 seconds original images captured in travel. A potential life time line. A Vision of the World (as Cheever's story). ARTFUTURA INTERNACIONAL FESTIVAL SELECTED - MALBA, BUENOS AIRES 2012. Filmed and Edited by Julián Castro.


MARIO SANTAMARÍA
(Esp)
Model Cam
1:45

Se han recreado en Google Earth los puntos de vista utilizados en la producción de las imágenes emitidas en la televisión pública española sobre los disturbios acontecidos en la plaza Sintagma de Atenas en el 2011.




MONTSERRAT RODRÍGUEZ aka nyx10110 (Esp)
Fragmentos de la observación
3:00

El ciclo del tiempo. Todo se repite una y otra vez, como un recuerdo, como si me observara a mi misma de lejos. Según me miro mis acciones pueden parecerme reiterativas o pueden parecerme diferentes cada vez. En tiempo real es algo tan relativo e imperceptible...
Una sostenibilidad alternativa y próspera es posible con un discurso artístico que capte la imaginación y lleve nuestra mirada hacia una visión crítica con las causas de la actual crisis ecológica y económica. Se repite y no nos damos cuenta hasta que es tarde, porque la bruma nos oculta el horizonte. Pero somos nosotros los que volvemos a empezar y caemos en los mismos errores. Hay que tomar perspectiva y observarnos detenidamente para seguir adelante. En definitiva, ser felices y mejores. Pensar que nosotros somos parte de un ecosistema natural que es interacción de todos los seres vivos con su entorno.



RUI SILVEIRA
(Por)
Poligrad
5:00

A vision of the City resulting from the synthesis made in the mind of a voyager by his 
focused itinerary through several Eastern European cities
.

Director: Rui Silveira

Cinematographer: Bela Lukac

Sound Designer: Marcin Knyziak




PEZCONEJO
(Mex)
Oración por alguien que se ha perdido
3:02


Angustia que provoca el no saber como volver al camino.
Dir: Karen Vilchis & Ninfa Sánchez. México 2012



LAURA BLÜER
(EEUU)
Tierra y mar
5:22

Un vídeo experimental de una tormenta en la playa cerca de La Habana, Cuba. Filmado con una cámara rota de un móvil.




FLAVIO G. GARCÍA (Esp)
Video - derives: Air vigilance
12:00

Una exploración del cielo y la vigilancia aérea durante las protestas sociales contemporáneas.  Mientras los ciudadanos toman las calles y la violencia represiva de los estados aparece, ojos voladores observan en la distancia, adquiriendo texturas abstractas, que nos recuerdan a la iconografía de la ciencia-ficción y las fantasías distópicas.   Imagen y sonido capturadas durante las manifestaciones de Mayo y Septiembre de 2012 en Madrid, España.  
"Video - derives: Air vigilance" es un documental experimental. El trailer puede verse más abajo. Es también parte del proyecto "Video - derives", cuya primera película puede encontrarse aquí.
http://www.flavioggarcia.net/p/blog-page.html




ISABEL PÉREZ DEL PULGAR
(Esp)
MIDNIGHT MOODSWINGS - "Everything worth waiting for"
4:00

album / The Surrogate Piano. voice / Cassandra.
video-performance / Isabel Pérez del Pulgar


INÉS GARCÍA GÓMEZ
(Esp)
LIFT
1:06
En un escenario de aspecto industrial, unas luces ordenadas en pares se alejan, constituyendo una sucesión que se pierde en el vacío allá arriba... o allá abajo o allá atrás Podría tratarse de una fábrica, una base subterránea, un edificio en construcción o una nave retro-futurista: da lo mismo... Lo que cuenta es el vértigo de verse perdido en una gran estructura artificial.





SÁNDOR M. SALAS (Esp)
El hombre hueco

04:59 / 2013

Música: Anacinta Alonso Texto: Ángel Guinda Diseño de producción: Luigi Maráez Traducción: Mohsen Emadi Agradecimientos: Olifante. Ediciones de Poesía, Unión de Actores de Andalucía Anandor Producciones
Videopoema sobre textos de Ángel Guinda, Rigor vitae (Ed. Olifante. Ediciones de Poesía, 2013)


ANDREA GONZÁLEZ G.
(Esp)
ST (Videomedio)
3:40

Este trabajo se basa en la grabación de ambientes familiares o personales. Las escenas se construyen a través del acople de distintas grabaciones, así se desarma el relato lineal, reconstruyéndose luego en una sincronía. Los efectos aleatorios y ficticios que da esta acción, hacen que el registro de esos eventos domésticos y cotidianos sea despojado de la “realidad” que presentaba en una primera instancia

ALEXANDER CALDERÓN JIMÉNEZ
(Esp)
El ocaso del siglo
1:01

La pieza muestra la quema de un libro, hecho relacionado con la alienación y la censura desde tiempos remotos. El vídeo comienza con la frase “El ocaso del siglo”, arde rápidamente y en cuanto se quema por completo la palabra “libertad” ha quedado intacta.





PROYECTOR2013: Espacios del absurdo o personajes de la nada
PABLO FERNÁNDEZ PUJOL (Esp)
Pigman
3:01

Para sus proyectos en vídeo, Pablo Fernández-Pujol (Cádiz, 1977) se imagina seres imposibles, personas forjadas en barro o plastilina que minutos después, en medio de una atmósfera desasosegante, acaban convertidas en cabras, monos, pájaros biónicos o, cómo no, ese animal objeto de sus estudios de campo. “Trabajo el concepto de metamorfosis, a nivel metafórico”, explica el artista. “Me interesa todo lo relacionado con las transformaciones: personajes mitad humanos y mitad animales. Inconscientemente me salió así”. Este licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla acostumbraba a moverse por derroteros más clásicos. Hasta que un día, de la nada, en un residencia para artistas de Mallorca, lo que empezó siendo una escultura de un hombre acabó con apariencia porcina. Acababa de dar con
Pigman, uno de sus personajes predilectos y, a la postre, con el proyecto que ha desarrollado en los últimos años.





RICARDO MUÑOZ IZQUIERDO (Col)
El momento heroico de el error
1:40
El momento heroico del error indaga la figura del héroe desde situaciones y emociones opuestas a él y propias de los seres humanos, propone evidenciar la ficción en la que está construida la figura del héroe, como un ideal occidental, que brinda protección y orden generando una estabilidad, que en esta propuesta se muestra deformada a partir de la construcción humanizada de una situación heroica, infructuosa, aberrante y errónea en la cotidianidad.



JAVIER VELÁZQUEZ (Esp)
Über Uns - Sobre Nosotros
4:46

Un desempleado español que se ha visto en la necesidad de comenzar a pedir en el metro de Madrid fue llevado a Alemania. Allí, acompañada de una traductora para facilitar la comunicación, en representación de la población española envuelta en problemas económicos pidió ayudas en los vagones del tren de Alemania, no para si mismo sino para ingresar en las arcas públicas españolas.


LAISVIE ANDREA (Col)
Dos 4 manos
6:53

Dirección: Laisvie Andrea Ochoa. Bailarines Creadores: Mónica Osma y Ángel Ávila. Músico Saxofonista: Diego Rozo

Ladrón de Ladrones: William Villalobos. Espectadores: Daniel Bernal, Juan Rosas, Mónica Jaramillo, Ana María Orjuela, Sylvia Riveros y Andrés Franco. Equipo de Apoyo: María Camila Alvarado, Denisse Roca y Manuel Durán.   
Cámara: Ana María Hernández, Edgardo García y Laisvie Andrea Ochoa. Registro de sonido: Jorge Camargo.
Música de créditos: Choc Quib Town “Robber”. Foto Fija: Amor Herrera.
PROYECTO REALIZADO EN EL MARCO DEL DIPLOMADO DE DIRECCIÓN CREATIVA DE LA ESCUELA NACIONAL DE CINE ENACC
Maestros: Rubén Mendoza, Andrés Baíz, Felipe Martínez. Asesor: Ciro Guerra


JAVIER JOVEN ARAUS
(Esp)
Confucio para animales
4:33

La pieza videográfica “Confucio para animales” pertenece al trabajo de investigación abierto que Javier Joven realiza en Villalengua (Zaragoza) desde 2010 hasta la actualidad, titulado “Contra acción”. En este caso, el retorno a sus orígenes familiares equivale al viaje iniciático hacia la médula de su actividad artística. El artista realiza la acción de leer las Analectas de Confucio a diversos animales y la documenta en vídeo, contextualizando además la lectura en dicho entorno rural. La pieza resultante es una polisémica y ácida reflexión en torno al mundo de la puesta en escena de lo performático, los límites artísticos de lo legible o la estética de la recepción.





BRUNO BRESANI
(Bra)
Síndrome neural en los zapatos
2:22

El pasado que se entremezcla con las vivencias y los nombres.
Proyecto realizado durante el taller de Digital Storytelling facilitado por la Fundación Pedro Meyer y el Center for Digital Storytelling.
Coyoacán, Ciudad de México. 2011



BENJAMIN 'Ziggy' LEE
(Sin)
Then, Now (2013)
9:41

This work appropriates political speeches, documentaries and state-commissioned National Day music videos, juxtaposed with the artist's own footages to reveal the multi-faceted nature of national identity. Singapore as envisioned in the 1960s was remarkably different from today, brimming with nationalistic pride. However, in the name of economic progress, Singapore has inevitably embraced capitalism and shook off its nationalistic overcoat. In a less than a century, Singapore has transformed itself from a kampong slum into a city-state boasting great wealth. The artist is intrigued at what costs did it take to procure this material wealth and if such material wealth translates to a cohesive national identity.




ALLYSA SING
(Sing)
Passing
5:22

The artist was interested in digital decay and the nature of technology.  This inspired her to take a time lapse of a miniature garden and explore the processes in decaying digital data. Glitches occur when there is a slip up of technology, and this imperfection is like catching a glimpse if technology’s soul. This imperfection is a mark of the ephemeral nature of technology, and the video explores the beauty as a result of fragility.





COLECTIVO ” 2+2” Alejandro Garat- Romina Chaile
(Arg)
Prueba inválida
5:02

La “prueba inválida” es un concepto matemático que plantea  un error  de forma lógica e intencional.
La teoría  más conocida es la que “demuestra “y también “desmiente” que 2+2=5.


a = b

a² = ab

a² – b² = ab – b²

(a – b)(a + b) = b(a – b)

a + b = b

b + b = b

2b = b

2 = 1



Ni siquiera la más exacta de las ciencias está libre de la corrupción y de la mentira humana”




MARTA PÉREZ
(Esp)
Interferferente
1:35


Interferente es una reflexión sobre la capacidad de expresar y un intento de plasmar cómo las limitaciones que encontramos nos acercan a un aparato incapaz de emitir sus imágenes de un modo correcto. No se trata de establecer una semejanza, sino de considerar este video como una metáfora visual de aquellas ocasiones en las que por un momento o por un espacio de tiempo mayor, es el emisor el que no encuentra el medio ni el modo de ofrecer su mensaje a su otro interlocutor

marlapecampos@gmail.com




FAUSTO VILLALBA (Ecu)

Artista de colección - 2010

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El curador se ha convertido en el "comisario" de su producción (la del artista) y es quien tiene la última palabra e incidencia en un producto artístico que ni siquiera le pertenece. Se dice que los nuevos críticos son los artistas de artistas, cuestión que nos habla mucho del constante fetichismo propio del arte que hoy en día colecciona artistas más que obras. Artista de colección es una ironía que le da al curador lo que desea, un objeto más para que pueda entretenerse como un niño cínico.


FESTIVALES

V29 NOV 2013. 21h. ESPECIAL VIDEO-DANZA INSHADOW + OLGA RORIZ (por)


>  INSHADOW- Festival Internacional de Vídeo, Performance e Tecnologias) (Por)
21h.
InShadow es una co-producción con Vo'Arte / São Luiz Teatro Municipal.

Es una referencia en el territorio de la creación contemporánea transdisciplinar, con destaque para la convergencia entre la imagen entre el cuerpo y los  procesos de creación artística fundados en la tecnología.


InShadow explora atmósferas interdisciplinares para reflexionar sobre posibles soluciones estéticas y técnicas de representación del cuerpo en la pantalla, en el palco o en otros espacios de actuacción. Géneros y lenguajes se cruzan en vídeos, espectáculos e performances, instalações e exposições.
InShadow, el cuerpo se imagina en la sombra.

INSHADOW Tuvo su 4ª edición en Deciembre 2012, presentó una competición internacional de vídeo-danza con 40 films de 19 países. Esta sessión, compuesta por 8 films (50 minutos), es una selección del realizador Pedro Sena Nunes e de la coreógrafa Ana Rita Barata, directores artísticos de la Associação Vo’Arte.

Selección Vo’Arte:

Big Wide | Wilkie Branson
Barbakán | Mariann Gaál
Amandi | Elisabeth Prandi
El Ángel Caido | Elena Córdoba, Chus Dominguez
Ring Around the Rosie | Vincent Ducarne
Knead | Disa Krosness, Carl Olsson
Feast | Sérgio Cruz
Women Walking | Yoakim Bélanger


http://www.voarte.com/pt/festvoarte/inshadow/







21h. OLGA RORIZ - Felicitações Madame  55¨


En el año 2005, Olga Roriz conmemoró sus 50 años de edad, 30 años de carrera y 10 años de su compañía. Para celebrar estas tres fechas, la cía. Olga Roriz produjo el proyecto FELICITAÇÕES MADAME.

El principio de esta idea fue la de ocupar tres lugares lejos de los palcos, lugares reales, y, en cada uno de ellos, crear una pieza que, por las características de los espacios se prebeían “Efímeros”. Surge entonces de la idea de, a partir de los materiales creados, encontrar un objeto que en conjunto perdurase en el tiempo

– Localizaciones/residencias de la película: en Abril – Catacumbas de la Escola Superior de Dança, Lisboa; en Agosto – Playa de la Ilha do Farol, Olhão; en Diciembre – Salão Nobre do teatro Nacional de S. Carlos, Lisb
oa,

Dirección y Realización
| Olga Roriz

Con
Catarina Câmara, Mafalda Saloio, Maria Cerveira, Olga Roriz, Rita Calçada,Bruno Alexandre, Félix Lozano, Pedro Santiago Cal e Rui Pinto

Operador de Camara |
Victor Roriz
Asistente de Camara |
Maria Ferreira

Iluminación |
Celestino Verdades
Asistente de iluminación |
Luís Lopes

Dirección de Sonido |
Sérgio Milhano
Asistente de Sonido |
João Sargaço

Montagem |
Pedro Rodrigues e Olga Roriz
Pós Produção Áudio |
Sérgio Milhano

Asistente de Dramaturgia |
Pedro Santiago Cal
Asistentes de Dirección
Sérgio Conceição, André Louro, Luiz Antunes

Selec
ción de Decorados e Vestuario | Olga Roriz e Intérpretes

Piezas Escenográficas
João Mendes Ribeiro e Pedro Santiago Cal

Constru
cción de Decorados | Élio Antunes
Asistente de Escenografia |
Ana Taipas
Vestuario |
Lidija Kolovrat, Olga Roriz,
Mariana Sá Nogueira, Nuno Carinhas, Vera Castro
Asistente de Guarda-Roupa |
Maria Ribeiro

Direc
ción de Producción | Pedro Quaresma
Produ
cción Executiva | Rui Farinha, José Madeira

Seguranza |
José Maia, Dolly

Banda Sonora |

Saint-Saens "The Swan"
Astor Piazzola "Fugata", "Yo soy Maria", "Milonga por Maria la Nina"
Donizetti "O mio Babbino Caro" por Maria Callas
666 "Hyde"
Amália Rodrigues "Canzone per te"
Peter Whitehead "Tunnel of Love"
Frederic Chopin "Preludio Op.28 n∫24"
Mafalda Saloio "Canção da Jangada"
John Barry "News of Hettyís Death"

Produtora |
Companhia Olga Roriz

Co-produtores
Faro Capital Nacional da Cultura 2005
Companhia Nacional de Bailado
Teatro Nacional de São Carlos

Apoyos
Escola Superior de Dança de Lisboa
Pedras & Pêssegos
Fundação Calouste Gulbenkian

http://www.olgaroriz.com


fotografias de Rodrigo César

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> DVD PROYECT _ HO
DVD Project es un Proyecto Internacional de videoarte organizada por Stichting Idee-fixe - IDFX (Holanda) con la intención de mostrar videoarte emergente y experimental,  para crear una plataforma democrática y accesible, sobre todo para nuevos artistas jóvenes.    

El proyecto consiste en la selección de 10 videoartistas de un país, a cargo del Comisario internacional, y la realización de variadas muestras donde se exhiben estos trabajos y a su vez se proyecta en formato de loop la obra de todos los videoartistas seleccionados en el resto de países donde se ha llevado a cabo DVD Project.
El evento se puede completar con actividades en torno al videoarte como charlas, talleres y conferencias.

La muestra actualmente posee las creaciones de 18 países con 180 video-artistas emergentes de Alemania, Holanda, España, Portugal, México, Perú, Brasil, Francia, Argentina, República Dominicana, Cuba, Italia, Macedonia, Austria, Marruecos,  Slovenia y recientemente Bolivia y Colombia, aunque diversos comisarios internacionales están trabajando para que entre el 2013-14 se amplie otras nacionalidades (Inglaterra, N.Y.).

Su duración por el momento ronda las 14 horas. Por lo que fue creado la opción vídeo “a la carta”, es decir, un jukebox o pieza interactiva donde el interesado puede escoger entre casi 200 palabras y cada una de ellas les llevará a un vídeo de la extensa videoteca.
Federico Daza es el comisario de Colombia.
Juan Ramón Barbancho es el comisario de Bolívia.
Jernej Forbici es la comisaria de Slovenia
Younes Baba-Ali et Simohammed Fettaka son los comisarios de Marruecos
Festival Internacional de Vídeo Arte, Camagüey son los comisarios de Cuba
Pasquale Napolitano es el comisario de Italia
Joël Curtz es el comisario de Austria
Jovanka Popova y Ivana Vaseva son los comisarios de Macedonia
Paloma García y José Juan Herrera son los comisarios de República Dominicana
Sol Mosquera y Osvaldo Brizuela son los comisarios de Argentina
Betania Lozano es la coordinadora de Argentina
Érika Fraenkel  & Carlo Sansolo  son los comisarios de Brasil
Younes Baba-Ali es el comisario de Francia.
Pilar Talavera y Paloma García  son las comisarias de Perú.
Lucía Cavalchini y Rodrigo González son los comisarios de México.
Claudia Camacho es la comisaria de Portugal.
Maite Camacho y Mario Gutiérrez Cru (Espacio Menosuno) son los comisarios de España y Mario Gutiérrez Cru ahora es el coordinador de la muestra.
Wolfgang Ellenrieder & Spunk Seipel  son los comisarios de Alemania.
Stitchting Idee-fixe IDFX  son los creadores de todo el proyecto e hicieron el comisariado de los artistas de Holanda.                                                                                                                               http://www.dvdproject.org/


Pases:
V22-S30 Nov 2013. LA NEOMUDÉJAR



> ENTRADAS
 

 
4€ (válido para todos los días del festival)

Las entradas a los espacios tendrán un PRECIO LIBRE, a excepción de LA NEOMUDEJAR, es decir, las personas elegirán cuál es el precio que quieren dar para ver el festival o las piezas expuestas.   

En el caso de La Neomudéjar, la nave industrial de 1700m² que no recibe ayudas públicas, y acogerá la mayor parte del festival, cobra un precio fijo de 4€, que son íntegros para el espacio. Da derecho a ir todos los días del festival. A ese precio se puede añadir lo que se considere para sufragar el resto del festival y artistas.

Todo el dinero recibido por el PRECIO LIBRE, irá para pagar en primer lugar los gastos de impresiones, compras, transportes y viajes de los artistas participantes. Después, si fuera posible, para pagar cachés de artistas. Y en último caso, para pagar las labores de los coordinadores.


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> LA NEOMUDÉJAR

C/ Antonio Nebrija, s/n. Madrid
D. 22-24 y 28-30 nov. H: 19-23h.
I. V22 nov 20h
 http://www.laneomudejar.com
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